Walter Hugo Khouri nasceu na capital paulista em 1929, 22 anos antes de transpor o estado natal em pel\u00edcula pela primeira vez por meio do longa O Gigante de Pedra, feito em parceria com colegas que, como ele, haviam sa\u00eddo da equipe da Companhia Cinematogr\u00e1fica Vera Cruz. Exibido na primeira e \u00fanica edi\u00e7\u00e3o do Festival de Cinema Internacional do Brasil, em 1954, o filme tardaria para voltar \u00e0 tela grande. Em 11 de agosto de 2023, 70 anos ap\u00f3s sua completude, ele enfim retornou, restaurado, em c\u00f3pia de 35 mil\u00edmetros, na retrospectiva do diretor na Cinemateca Brasileira \u2014 fragmentado devido \u00e0 perda de um ter\u00e7o do rolo original. Como de costume, a fugacidade imposta \u00e0 mem\u00f3ria do cinema nacional j\u00e1 havia fincado suas garras nas lembran\u00e7as de celulose.<\/p>\n
Buscar uma hist\u00f3ria do cinema brasileiro \u2014 e latino-americano \u2014, afinal, \u00e9 contornar as infinitas lacunas deixadas pelo campo de guerra sutil, mas ruidosa, do imperialismo cultural. De Khouri, que dirigiu mais de 20 filmes ao longo de cinco d\u00e9cadas, pouco \u00e9 acess\u00edvel de maneira legal e sob as condi\u00e7\u00f5es formais ideias. Fora as oportunas restaura\u00e7\u00f5es idealizadas para o deleite dos espectadores do Canal Brasil, cl\u00e1ssicos seminais como Noite Vazia (1964) e As Amorosas (1968), do qual participa Rita Lee, s\u00e3o difundidos quase exclusivamente por c\u00f3pias dispon\u00edveis no YouTube que n\u00e3o passam de 480 pixels. Mesmo assim, os longas resistem pelo borr\u00e3o digital, encantando aqueles que buscam escantear os padr\u00f5es de qualidade t\u00e9cnica hollywoodianos em prol de facetas da hist\u00f3ria interessantes demais para o cat\u00e1logo da Netflix.<\/p>\n
Dentre o repert\u00f3rio de Khouri, o exemplar que primeiro me seduziu foi o terror folk As Filhas do Fogo (1978), cujas imagens do sul brasileiro, comprimidas ao m\u00e1ximo, ora se tornam Testes de Rorschach na c\u00f3pia dispon\u00edvel via internet. Misterioso, extasiante e profusamente queer, o longa acompanha a viagem de um casal l\u00e9sbico a uma antiga comunidade na Serra Ga\u00facha, onde fantasmas repletos de desejo passam a assombr\u00e1-las. Com sua ambiguidade bergmaniana e seu romance evocativo do horror europeu da mesma d\u00e9cada, o longa foge de qualquer estere\u00f3tipo e imbui o p\u00fablico no mesmo encanto de anseio que captura as protagonistas, independentemente da qualidade da resolu\u00e7\u00e3o.<\/p>\n
Assist\u00ed-lo anos depois, restaurado na Cinemateca \u2014 ressurgida gloriosa ap\u00f3s dois anos fechada por desmontes, alagamentos e inc\u00eandios \u2014, a mim pareceu mais um r\u00e9quiem pela humanidade de seus criadores que uma simples sess\u00e3o de cinema. Passional e complexo, o cinema de Khouri permite que seus personagens \u2014 de diferentes facetas da sociedade brasileira e a diferentes fins sat\u00edricos e dram\u00e1ticos \u2014 existam, privil\u00e9gio pouco concedido a qualquer fic\u00e7\u00e3o latino-americana autossuficiente e desligada do circuito audiovisual angl\u00f3fono. Por isso mesmo, celebrar sua obra \u2014 perante uma tela de cinema ou uma c\u00f3pia gasta \u2014, abre vaz\u00e3o para a descoberta de dezenas de cineastas ocultos pelas marcas de tempo, como Jean Garrett, Carlos Hugo Christensen, Ana Carolina, Carlos Reichenbach, Djalma Limongi Batista e mais.<\/p>\n
Na Am\u00e9rica Latina, toda neglig\u00eancia torna-se cicatriz, que ent\u00e3o evidencia a ferida aberta de uma cultura extirpada. O cinema, arte que se faz do rito de imagens em movimento, n\u00e3o abre espa\u00e7o para a paralisia da dor. Khouri e seus colegas \u2014 independentemente das tem\u00e1ticas ou t\u00e9cnicas preferidas \u2014, deixaram imagens como espelhos para a sociedade, retratos de Dorian Gray: sobre a beleza da pel\u00edcula, materializam-se as feridas de um corpo art\u00edstico desnutrido e ignorado. Amar tal figura disforme e celebrar o restauro e preserva\u00e7\u00e3o \u00e9 imperativo, ent\u00e3o, n\u00e3o apenas pela honra, mas para que tais erros deixem de ser constantes e previs\u00edveis. Se os caminhos sinuosos da cultura latino-americana t\u00eam a mania de serem obscuros e apagados pelo dom\u00ednio estrangeiro, \u00e9 ent\u00e3o fortuito que o cinema seja, justamente, a arte da luz.<\/p>\n
Servi\u00e7o:
\nCinemateca Brasileira
\nLargo Senador Raul Cardoso,207, Vila Mariana\/S\u00e3o Paulo<\/p>\n